MAX MÜLLER - operetta su misura, una dichiarazione d'amore!

L'attore, cantante e intrattenitore Max Müller è stato a lungo un personaggio di culto nel ruolo del sergente della polizia bavarese Michi Mohr nella serie di successo della ZDF "Die Rosenheim-Cops". Dopo aver studiato all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, la carriera di attore di Max Müller è iniziata con il ruolo di protagonista nel lungometraggio "Fleischwolf", per il quale è stato nominato per il Premio Max Ophüls. Seguono numerosi ruoli da ospite in serie televisive come "Kommissar Rex", "Schlosshotel Orth" e "SOKO Kitzbühel", nonché apparizioni nei film TV "Marie Bonaparte" e "Stefan Zweig", tra gli altri. Gli impegni sul palcoscenico di Max Müller lo hanno portato in rinomati teatri in Austria e all'estero, tra cui lo Schauspielhaus Wien, il Renaissance-Theater Berlin, il Théâtre de la Bastille a Parigi e il Theater in der Josefstadt, dove è stato anche membro permanente dell'ensemble dal 1993 al 2000. Si è esibito anche al Festival di Reichenau e al Festival del Lago di Mörbisch.

Probabilmente è meno noto che Max Müller è anche un cantante lirico di formazione e ha studiato all'Università di Musica di Vienna e con insegnanti rinomati come Charlotte Grubenmann e il Kammersänger Walter Berry. Nel 2002 ha debuttato come baritono lirico nel ruolo del titolo dell'opera ecclesiastica "Franziskus" al Festival estivo della Carinzia. Molto apprezzato da pubblico e critica, il cantante si è esibito regolarmente anche al Festival Gottfried von Einem dal 2004 al 2011. Max Müller progetta anche diversi programmi da solista, tra cui quello per il Musikverein di Vienna dal 2010. L'artista vanta collaborazioni con artisti rinomati come Otto Schenk, Fritz Muliar, Heinz Marecek, Sissy Löwinger, Gerda Fröhlich, Werner Schneyder, Jörg Schneider, Gunter Krää, Walter Bannert, Erhard Riedlsperger, Cyprien Katsaris, Karin e Doris Adam, Oleg Maisenberg e Robert Holl. I suoi progetti CD di successo includono le registrazioni "Ewig Dein Mozart" (2012), "Weihnachten! Storie. Canzoni. Gedichte" (2014) insieme a Elisabeth Daxer, "Geschichte eines Nussknackers" (2016) con l'Orchestra Sinfonica di Monaco e "Tierisch" (2017) con Volker Nemmer.

Max Müller è già stato nominato per il premio cinematografico e televisivo austriaco Romy nella categoria "Attore di serie più popolare". È stato nominato Commissario d'onore della Baviera nel 2008 e Commissario d'onore dell'Assia nel 2019. Il versatile attore è stato anche nominato "Carinziano dell'anno" nella categoria "Cultura" nel marzo 2018 ed è stato insignito della "Stella della sicurezza" dal Libero Stato di Baviera.

Volker Nemmer è accompagnatore di canzoni, musicista da camera e solista. Ha studiato presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna (formazione di insegnante strumentale e vocale) e presso il Conservatorio di Vienna (accompagnamento e accompagnamento al canto). Attività concertistica in Austria, Germania, Italia, Ungheria, Croazia, Liechtenstein, Svezia, Svizzera, Francia, Inghilterra e Stati Uniti. Partecipazione a numerosi festival, tra cui i "Concerti per l'Europa" a Venezia, The Sound of Dreams (Londra), il Wiener Musiksommer - Klangbogen, il Colourscape Festival, l'Estate Carinziana, il Festival Hörgänge alla Wiener Konzerthaus, il Wien Modern Festival, l'Allegro vivo Festival, la serie di concerti Capriccio al Musikverein di Vienna, il Festival Europeo Weeks Passau e numerosi concerti della Jeunesse musicale (Bruckner Haus Linz). Dal 2010 Volker Nemmer è ospite regolare del Musikverein Wien. Intensa la collaborazione artistica con i cantanti Ulla Pilz, Max Müller e Konrad Huber e con Hermine Haselböck, Anna Maria Pammer, Adrian Eröd, Matthias Hausmann, Robert Holl, Wolfgang Holzmair, Alexander Kaimbacher, Thomas Weinhappel, Mario Zeffiri e i compositori Julia Tsenova, Dirk D'Ase, Herwig Reiter e Wolfram Wagner.

Collaborazione artistica con la compagnia homunculus (1992 - 2004) e partecipazione alla serie di spettacoli "Tanz im Exil" presso l'Akademietheater di Vienna (balletto della Volksoper di Vienna), al Festival Impulstanz 2005, al festival "Österreich tanzt 08" presso il Festspielhaus St. Pölten e al festival di danza "Berührungen" 2008 presso l'Odeon.

Registrazioni su CD con Max Müller: Ewig Dein Mozart (2012), Tierisch! (2017) e con Konrad Huber: Fahrende Gesellen - Eine Zeitreise (2018).

Claudia Sturm, 1° violino
Roland Herret, 2° violino
Anna Dean, Viola
Jakob Gisler, violoncello

 "Questi musicisti con un interesse vivo e un atteggiamento determinato rendono la musica classica (di nuovo) eccitante". Karl Harb, Salzburger Nachrichten, 2016

Nel maggio 2017, il quartetto viennese ADAMAS ha ricevuto il Premio Pasticcio da Ö1 per il suo secondo CD. Poco prima, nel marzo 2017, i quattro musicisti hanno vinto il terzo premio al Concorso internazionale di musica da camera Haydn di Vienna. Nel 2016/17 il quartetto è stato sostenuto dalla Britten and Pears Foundation di Alderbourgh (Regno Unito), che li ha invitati per una residenza di due settimane come quartetto in residence, e dall'Académie musicale de Villecroze.

Nell'aprile 2013, il Quartetto ADAMAS ha ricevuto il "Jeunesse - MehrWERT-Preis der Erste Bank", a cui è seguita la registrazione del loro CD di debutto con Gramola Vienna. Il CD ha ricevuto la Stella del Mese dalla rivista culturale DIE BÜHNE, il Premio Pasticcio da Ö1, è stato scelto come CD della settimana per il programma di musica classica di Ö1 e Radio Stephansdom e ha ricevuto anche un premio internazionale: il "Diapason découverte" dalla rinomata rivista francese di musica classica "Diapason".

Oltre a questi riconoscimenti, il Quartetto ADAMAS ha ricevuto il 1° premio e il premio speciale per la migliore interpretazione di Schubert al concorso internazionale Schubert di Ruse, il 1° premio e il premio speciale al concorso internazionale "Ostracised Music" di Schwerin e il premio per la musica polacca dell'"International Summer Academy Vienna-Praga-Budapest".

Il Quartetto ADAMAS sta studiando per un master in musica da camera per archi con il Prof. Johannes Meissl presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna e frequenta costantemente masterclass. Ha seguito corsi con Hatto Beyerle e Miguel da Silva all'Académie musicale de Villecroze e con membri del Quartetto Artis, Evgenia Epshtein, Christoph Richter e Christophe Giovaninetti nell'ambito delle sessioni della "EuropeanChamberMusicAssociation" e dell'Accademia estiva internazionale di Vienna-Praga-Budapest, nonché con membri del Quartetto Juilliard alla Julliard School di New York.

Come parte dell'International Music Education Network, i quattro musicisti si impegnano a dare a tutti i bambini del mondo l'accesso a un'educazione musicale di alta qualità. Continuano a trasmettere le loro conoscenze musicali ai corsi di musica da camera e alle lezioni di strumento. Pro bono, hanno insegnato agli allievi della Scuola Simon Bolivar in Bolivia e ai giovani musicisti dell'Orchestra Simon Bolivar in Venezuela in corsi di diverse settimane.

Oltre a eseguire l'opera classica per quartetto d'archi, il Quartetto ADAMAS, fondato nel 2003, è impegnato a restituire il riconoscimento che è stato sottratto ai compositori la cui opera è stata ostracizzata come "degenerata" dal regime nazionalsocialista a partire dal 1930. In collaborazione con EXILArte, i quattro musicisti sono sempre alla ricerca di composizioni inedite di quel periodo. Il quartetto ha dedicato il suo secondo CD, pubblicato da Gramola nell'autunno 2016, esclusivamente a questi compositori.

I quattro musicisti sono anche coinvolti in progetti che combinano la musica classica con altre forme d'arte. Ad esempio, in collaborazione con il Max Reinhardt Seminar dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, hanno creato "Talk Haydn", uno spettacolo divertente con un quartetto di attori in cui è stata esaminata la retorica nella musica. Per conto di Jeunesse, il Quartetto ADAMAS ha sviluppato, insieme alla regista e attrice Ulla Pilz, il programma di educazione musicale "4×1=1 - Vom Zauber des Streichquartetts", in cui il narratore ordina un quartetto d'archi dalla "Kammerzon" e poi, insieme a un giovane pubblico, impara molte cose sul "vivere, discutere e amare" nella vita quotidiana del quartetto d'archi.

​"I quattro musicisti sanno interpretare in modo meticoloso e differenziato un suono unitario. La loro attenzione si concentra sui gesti musicali, sui contesti di significato e sugli stati d'animo, che comunicano in modo udibile in ogni momento e così intrecciato da far pensare che qui si esibisca un artista con otto braccia. I musicisti non rifuggono dagli estremi e si assumono il rischio di una forma di espressione molto individuale, che è analiticamente penetrata e, anche nei passaggi più oscuri, musicalmente incantevole e quindi veramente convincente".
Christiane Franke, Klassik Magazin.com 2017