Verdi è il Mozart di Wagner

Nato a Vienna, Cornelius Obonya proviene da una dinastia di attori: i suoi genitori sono Elisabeth Orth e Hanns Obonya (morto nel 1978), i suoi nonni materni erano Paula Wessely e Attila Hörbiger.
A 17 anni frequenta il Max Reinhardt Seminar per studiare recitazione, ma lo lascia dopo un anno per studiare con il cabarettista Gerhard Bronner. Bronner è stato uno degli incontri più importanti della sua carriera, così come Emmy Werner, ex direttore del Volkstheater di Vienna, e Andrea Breth, con cui ha lavorato per molti anni alla Schaubühne di Berlino e anche al Burgtheater di Vienna. Cornelius Obonya è sposato con la regista Carolin Pienkos e padre del loro figlio Attila.

Per il suo primo ruolo al Volkstheater, Eugene in Brighton Beach Memoirs di Neil Simon, Cornelius Obonya ha ricevuto il premio Karl Skraup per i giovani talenti nel 1989; l'anno successivo ha ricevuto il premio O.E. Hasse. Ha già lavorato con Andrea Breth durante il suo impegno alla Schaubühne am Lehniner Platz di Berlino (1992-1999), seguito da Il mare di Edward Bond (Hollarcut), Emilia Galotti di Lessing (Pirro), Don Carlos di Schiller (Domingo), Il giardino dei ciliegi di Cechov (Trofimov), La gatta sul tetto che scotta di Tennessee Williams (Gooper) e Minna von Barnhelm di Lessing (Paul Werner) al Burgtheater dal 2000 in poi. Al Burgtheater, Cornelius Obonya ha interpretato anche anche sotto la direzione di Peter Zadek, Sven-Eric Bechtolf, Karin Beier, Carolin Pienkos, Anselm Weber, Stefan Bachmann e Falk Richter; è stato Caligola nell'omonima opera di Albert Camus (regia di Jan Lauwers), Herr von Rappelkopf in Der Alpenkönig und der Menschenfeind di Ferdinand Raimund (regia di Michael Schachermaier) e, più recentemente, Caio Marzio Coriolano nel Coriolano di Shakespeare (regia di Carolin Pienkos).
Nel 2008/2009 ha recitato e cantato nel musical di Broadway The Producers di Mel Brook al Ronacher di Vienna e all'Admiralspalast di Berlino. Nella stagione 2009/10 è stato ospite del Theater in der Josefstadt come insegnante in Jugend ohne Gott di Christopher Hampton basato su Ödön von Horváth (regia di Torsten Fischer). Nel 2010/11 ha ottenuto un grande successo con la sua serata solista Cordoba - Das Rückspiel di Florian Scheuba e Rubert Hennig al Teatro Rabenhof di Vienna. Ha ricevuto il "Salzburger Stier 2010" e una nomination per il "Premio speciale del Premio Nestroy 2010". Nello stesso anno è stato nominato "Attore dell'anno" dall'Austrian Broadcasting Corporation (Ö1). Nel 2012 e 2013 ha iniziato la sua collaborazione con il Walfischgasse City Theatre, dove è apparso nel ruolo di Andrew Wyke in Revanche di Anthony Shaffer e nel ruolo di Leroy Brooks nella prima mondiale di C(r)sah, scritto da Rupert Henning e diretto da Carolin Pienkos.

Cornelius Obonya ha debuttato al Festival di Salisburgo nel 2002 come Paul Kreindl nella produzione di Andrea Breth di Das weite Land di Schnitzler. Nel 2012 è stato Monsieur Jourdain nell'opera Ariadne auf Naxos di Richard Strauss/Hugo von Hofmannsthal, basata su Bürger als Edelmann di Molière nell'adattamento di Hugo von Hofmannsthal. Cornelius Obonya è stato celebrato come Jedermann nelle estati del Festival di Salisburgo dal 2013 al 2016.

Sul grande schermo, Obonya è apparso in Spagna (regia di Anja Salomonowitz), in Kottan ermittelt - rien ne va plus di Peter Patzak, in Egon Schiele (regia di Dieter Berner) e nel ruolo di Konrad in Die Trapp Familie - ein Leben für die Musik (regia di Ben Verbong). È apparso anche in numerose produzioni televisive, tra cui le serie poliziesche Tatort e CopStories, Nachtschicht di Lars Becker e film TV come Polt e Die Hebamme. Dal 2018 è apparso nella serie Meiberger - Im Kopf des Täters e nella serie poliziesca Altaussee su ServusTV. Ha inoltre girato per Costa-Gavras nel suo film Adults in the Room nel 2019.

Primo violoncellista principale dell'Orchestra Filarmonica di Vienna fino al 2012 e membro di terza generazione dell'orchestra dal 1967 (suo nonno era clarinettista principale, suo padre violinista). Dal 1997 è membro della Hofmusikkapelle di Vienna.
Nato a Vienna, ha ricevuto le prime lezioni di violoncello all'età di sei anni da Ewald Winkler. Ha poi studiato all'Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna con Richard Krotschak ed Emanuel Brabec. Fin dalla prima giovinezza, la biografia musicale del violoncellista è stata caratterizzata da un'intensa attività concertistica internazionale come solista e musicista da camera.

Franz Bartolomey è stato premiato ai concorsi internazionali di violoncello di Budapest (1963), Mosca (1966) e Vienna (1967). È stato membro fondatore del Quartetto Küchl (Quartetto del Musikverein) dal 1975 al 1989, da allora si è dedicato intensamente alla musica da camera in varie formazioni. Ha creato diversi progetti letterario-musicali di grande successo con gli attori castellani Birgit Minichmayr, Florian Teichtmeister, Peter Matic, Michael Heltau, Peter Schimonischek, Cornelius Obonya e Klaus Maria Brandauer.

Concerti da solista sotto la direzione di Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Sir André Previn, Mariss Jansons, Sir Simon Rattle e Sir Roger Norrington ai concerti in abbonamento dei Wiener Philharmoniker, al Festival di Salisburgo, al Festival di Vienna, al festival "Wien modern", all'Estate Carinziana e a festival internazionali come il Lucerne Music Festival e il Pacific Festival di Sapporo.

Come partner di musica da camera ha lavorato con Sir André Previn, Sir Simon Rattle, Oleg Maisenberg, Helmut Deutsch, Ernst Kovacic, Rudolf Buchbinder, Pavel Gililov, Tzimon Barto, Stefan Vladar, Pierre Amoyal, Gil Shaham, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Wolfgang Schulz, Sylvia McNair, Barbara Bonney, Kathleen Battle, Jessye Norman e Thomas Hampson, tra gli altri.

Le registrazioni televisive, su CD e radiofoniche con Franz Bartolomey includono opere da solista e musica da camera. Le registrazioni del "Don Chisciotte" di Richard Strauss con l'Orchestra Filarmonica di Vienna diretta da Sir André Previn, pubblicate da TELARC, e le sonate per violoncello di Johannes Brahms e Richard Strauss su RCA meritano una menzione speciale. Un CD con le sonate per violoncello di Johann Nepomuk Hummel e Fryderyk Chopin è stato pubblicato da NAXOS nel febbraio 2005.
Dal 2004-06 Franz Bartolomey è stato anche primo violoncello solista della "Festival Orchestra Lucerna" sotto la direzione di Claudio Abbado, oltre che nei teatri d'opera di Berlino e Dresda.
Dall'autunno 2014 è anche violoncellista principale della Royal Opera House di Copenhagen.

Franz Bartolomey è stato insignito della Grande Decorazione d'Onore in argento per i servizi resi alla Repubblica d'Austria, della Decorazione d'Onore in oro per i servizi resi alla Provincia di Vienna, della Croce d'Onore per la Scienza e l'Arte, della Decorazione d'Onore in oro della Provincia di Salisburgo, della Medaglia d'Onore della Città di Vienna e della Medaglia Mozart della Comunità Mozart di Vienna. Nel giugno 2012 è stato insignito dell'Anello d'Onore dell'Opera di Stato di Vienna.
Il suo libro è stato pubblicato nel 2012: Franz Bartolomey, "Was zählt, ist der Augenblick"- Die Bartolomeys 120 Jahre an der Wiener Staatsoper, Amathea Verlag Wien, 2012.
Suona un violoncello di Jean Baptiste Vuillaume, Parigi, 1860 ca.

La carriera musicale di questo musicista dell'Alta Austria è iniziata all'età di nove anni ed è diventata una vocazione nel 1990, dopo aver studiato all'Università della Musica di Vienna. Il jazz e il sassofono classico francese sono stati i rami che lo hanno portato a ottenere una borsa di studio all'estero presso la Berklee School of Music di Boston (USA) per il jazz nel 1993 e a Parigi per il sassofono classico nel 1998.

Dal 2000 è membro del Klangforum Wien, uno dei più rinomati ensemble di nuova musica. Tournée di concerti lo hanno portato in Italia, Spagna, Portogallo, Francia, Inghilterra, Germania e New York. Apparizioni come ospite con orchestre quali l'Orchestra Filarmonica di Vienna, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna, l'Orchestra Filarmonica di Stato della Renania-Palatinato e nuovi ensemble musicali nell'area di Vienna (tra cui Die Reihe Wien, Ensemble 21.Jhdt). Esibizioni con ensemble jazz come la Vienna Art Orchestra, la Upper Austrian Jazz Orchestra, la big band Nouvelle Cousine, la Jazzbigband Graz, l'ensemble C. Muthspiel, l'ensemble Motley Mothertongue, vari gruppi come Duckbilled Platypus con Martin Siewert, Third Movement con Peter Herbert, BPM con Terry Bozzio, Saxofour con Wolfgang Puschnig, Flip Phillip Dectet, Robert Bachner Bigband, musicisti come Roberto Rodriguez (NYC), Peter Madsen, Elliot Sharp, Wolfgang Muthspiel, George Garzone, Django Bates, Reggie Washington, Rodney Holmes, Will Calhoun, Jamey Haddad, Wayne Horwitz, Don Byron, nonché in ambito pop con Maria Bill e Willi Resetarits. La musica teatrale al Burgtheater, al Theater an der Wien e al Volkstheater completa la sua attività di improvvisazione come sideman.

Come compositore, Gerald Preinfalk lavora principalmente per i suoi gruppi. (Tangogo, Paier/Preinfalk, Giuffre Zone, ecc.) Nel 2001 è stato insignito del "Premio Hans Koller" nella categoria "Newcomer of the Year" per il jazz. Nel 2003 gli è stato commissionato un brano per il festival finale "Ringelreigen" del Festival del Tirolo insieme al direttore Werner Heinrichmöller. Nel 2005, Bernhard Lang ha composto per lui e per l'Orchestra Sinfonica di Vienna l'opera solista di 40 minuti "DW14" per sassofono, jazz band e orchestra.
Professore di sassofono classico presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz dal 2012.

Il fisarmonicista e compositore austriaco ha studiato musica popolare al Conservatorio Johann Joseph Fux di Graz, fisarmonica classica all'Università della Musica e si è già fatto un nome come musicista jazz in Austria.
I suoi approcci musicali e le sue esperienze si fondono sottilmente nelle sue composizioni, combinando la complessa spontaneità del jazz, la passione animata del tango nuevo, lo slancio disciplinato della musica classica con le tradizioni multistrato della musica popolare europea.
La quintessenza del lavoro di Christian Bakanic è il movimento costante, lo scambio perpetuo e, non da ultimo, l'eccitante ricerca di nuove possibilità. Egli alimenta il suo motore creativo con curiosità e passione, conquistando gli ascoltatori con autenticità e virtuosismo.

Numerosi primi premi in concorsi di armonica (Steir. Harmonikawettbewerb Grazer Messe, concorsi austriaci "Tag der Harmonika",...). Vincitore del primo premio al concorso nazionale "Prima la Musica" (1997 e 1999) per fisarmonica classica, numerosi concerti come solista e in ensemble (Folksmilch: www.folksmilch.at, Beefolk: www.beefolk.com, Trio Infernal, Mala Junta, Tanguango, Kahiba, Bordunikum, Scurdia...) in Europa, Giappone, Argentina, Hong Kong, Islanda,...
Collaborazione con vari musicisti di generi diversi come Wolfgang Muthspiel, Heinrich von Kalnein, Klaus Johns, Miguel Herz-Kestranek, Josef Pichler, Alex Deutsch, Markus Schirmer, Gwylim Simcock, Wolfgang Puschnig, Jon Sass..... Negli ultimi anni Christian Bakanic è stato attivo anche come compositore; commissione di composizione per il "Grabenfest der ÖBV 2006", varie commissioni per musica teatrale (Bully me, Ein Schaf fürs Leben, Mein Hundemund,...), composizioni nel campo del jazz, del folk e della nuova musica.